Velletri
Chiostro della Casa delle Culture e della Musica
Sabato 12 luglIo 2025 ore 21:00
MEDITERRANIMA
GIANLUCA VERRENGIA chitarra flamenca
MATTEO ROCCIAchitarra ritmica
LORENZO MANCINI contrabbasso
ROSARIO CERAUDO percussioni
———————————————————————————————
Associazione culturale Colle Ionci
FondArc
Ingresso 10 euro
Prenotazioni: tel. e whatsapp 371.1508883 colleionci@gmail.com
Due splendidi concerti a Velletri e Genzano
riempiono di musica l’ultima domenica di maggio
La rassegna concertistica “Il Suono di Liszt a Villa d’Este”, ormai da sette anni trasferitasi dalla originaria Tivoli al quadrante sud dei Castelli Romani e curata dall’Associazione Colle Ionci con il contributo quest’anno della Regione Lazio, continua a proporre eventi di grande spessore culturale. È il caso della scorsa domenica 25 maggio 2025 quando ben due concerti, la mattina all’Auditorium “Romina Trenta” della Casa delle Culture e della Musica di Velletri e il pomeriggio nella Sala delle Armi del Palazzo Sforza-Cesarini di Genzano, hanno offerto agli appassionati di godere di musiche magnifiche e soprattutto magnificamente interpretate.
Filippo Tenisci
Si incominciava la mattina alle 11:15 a Velletri con un concerto sul pianoforte storico e un programma tutto delicato alle musiche di Wagner trascritte per pianoforte da Franz Liszt: “Da Wagner/Liszt alla contemporaneità” era il titolo del concerto, in cui compariva anche un pezzo contemporaneo, scritto espressamente per questo evento dal giovane compositore Davide Tramontano. Il breve ed intenso brano, per espressa indicazione dell’autore, è stato eseguito immediatamente prima del meraviglioso e coinvolgente Isoldes Liebestod (Morte per amore di Isotta) e senza interruzione, come in fondo indica già il titolo datogli in tedesco e che in italiano significa letteralmente Proemio a “Isoldes Liebestod” di Wagner. Il bravissimo e giovane interprete Filippo Tenisci, che da poco ha completato un’incisione in due CD di tutte le trascrizioni lisztiane per pianoforte solo dalle opere di Wagner, con questa performance ha anche completato l’esecuzione di tutte le trascrizioni dal vivo in concerto e sul pianoforte Erard del 1879. Questo strumento Erard è uguale a quello del 1858 che Wagner possedeva e sul quale aveva concepito il Tristano, l’opera fondamentale nella sua parabola artistica e nella rivoluzione in senso cromatico da lui operata nella storia della Musica, come spiegato nella magnifica brochure che illustra questi concerti matinée di Velletri. Concludeva la scaletta ufficiale una fantastica e incredibile Ouverture del Tannhäuser che strappava all’uditorio un’interminabile messe di applausi, alla quale seguiva un bis (che comunque era annunciato nel programma): la calma e solenne Marcia Nuziale dal Lohengrin, che aveva la funzione sia di acquietare l’atmosfera, resa incandescente dalla cascata irrefrenabile di note della precedente Ouverture, sia di colmare l’unica lacuna che era rimasta nell’esecuzione in concerto dell’integrale di Wagner/Liszt, poiché essa non era stata prevista nel precedente concerto del 2023 dedicato al primo periodo wagneriano. È stato un piacevole e interessante saluto al pubblico intervenuto, per mezzo della melodia di Wagner forse generalmente più nota anche ai profani, perché tuttora universalmente utilizzata nei matrimoni.
Cinzia Guarino e Paolo Rigano
Qualche ora più tardi, alle 18,00 si illuminava il palcoscenico della Sala delle Armi nel Palazzo Sforza-Cesarini di Genzano per un concerto di musica barocca che vedeva protagonisti eccellenti una coppia di artisti siciliani formatisi al Conservatorio di Palermo col quale continuano a collaborare: Cinzia Guarino al clavicembalo e Paolo Rigano, il quale invece si alternava agilmente all’arciliuto e alla chitarra barocca. Sono strumenti di un certo fascino, che oggi potremmo quasi ritenere “esotico” ma che dal Rinascimento alla metà del ‘700 erano di uso comune e allietavano le corti e le dimore patrizie del tempo. Il programma era incentrato sulle musiche di questo periodo, e in particolare dell’area mediterranea tra Italia e Penisola Iberica, ma incorniciate, all’inizio e alla fine, da due composizioni addirittura contemporanee: un Preludio e passacaglia composto in stile antico da Tiziano Bagnati (classe 1960) e “Corrispondenze” dello stesso Paolo Rigano, un brano più modernista, che tra l’altro dava il nome all’intero concerto e che dimostra come strumenti antichi, quali il clavicembalo e l’arciliuto, possano comunque essere utilizzati anche per la musica realmente contemporanea. Si è trattato quindi di un programma perfettamente in linea con gli intenti della XIII edizione di “Il Suono di Liszt a Villa d’Este” intitolata “Con l’antico riscopriamo anche il moderno”: utilizzando tastiere antiche – quelle del clavicembalo e in senso lato pure quelle sui manici del liuto e chitarra barocca, a parte quella originale d’epoca del pianoforte Erard – si vogliono proporre anche musiche moderne e contemporanee. Il concerto scorreva tutto con vivace leggerezza, trattandosi prevalentemente di briose arie di danza, come un’unica lunga Suite allestita però con diversi compositori, da Falconieri a De Murcia, a Sanz, ai due Scarlatti padre e figlio, Alessandro e Domenico, fino al Fandango dal Quintetto di Boccherini, quest’ultimo in apposita trascrizione per tale duo. Ai lunghi applausi del pubblico seguiva un fuori programma con cembalo e chitarra barocca – sempre del genere di una vivace danza ma stavolta dal carattere più tipico delle sponde orientali del Mediterraneo – a chiudere questo concerto pomeridiano e questa domenica di fine maggio così piena di grande e bella musica.
by Nick da Rocca
Ingresso 10 euro
“Due concerti da intenditori animano a Velletri
le domeniche dei ponti tra 25 Aprile e primi di Maggio”
Nelle due domeniche 27 Aprile e 4 Maggio per la stagione “Il Suono di Liszt a Villa d’Este”, che ormai da sei anni anima le mattine domenicali nell’Auditorium Romina Trenta di Velletri, l’Associazione Colle Ionci di Valeriano Bottini, in collaborazione con FONDARC e con il contributo della Regione Lazio, ha proposto due concerti con programmi preziosi per chi voglia arricchire la propria cultura musicale. Parliamo ovviamente della grande musica, quella definita “classica”, non però di quella più conosciuta – potremmo dire scontata – ma piuttosto con una scelta ricercata e coraggiosa in un repertorio meno frequentato e pure moderno, novecentesco, e proposta per di più, in modo ulteriormente anticonformista, con un pianoforte antico del 1879, coerentemente al titolo dell’edizione 2025 che recita “Con l’antico riscopriamo anche il moderno”. Come spiega il conduttore e curatore dei concerti matinée Giancarlo Tammaro e come scritto nei programmi di sala, si intende infatti proporre musica moderna, quanto meno novecentesca, usando uno strumento antico per ascoltare i brani più noti con una sonorità diversa e anche per conoscere brani nuovi o di non frequente esecuzione: allargare in sostanza la propria cultura musicale, anche grazie a note storiche e di costume sulle musiche e sui motivi del loro inserimento nei programmi.
Cristina Papini e Andrea Napoleoni con Giancarlo Tammaro
Abbiamo così ascoltato domenica 27 Aprile un duo violino e pianoforte di Cristina Papini e Andrea Napoleoni, molto affiatato e convincente nelle interpretazioni, affrontare prima la Sonata in Sol di Maurice Ravel del 1927, poi l’ancor più inconsueta Sonata di Francis Poulenc del 1942 e infine la Sonata n.2 di Sergej Prokofiev del 1944. Agli echi di Blues che risuonavano nel 2° movimento della Sonata di Ravel, seguivano nel movimento centrale di quella di Poulenc le vaghe suggestioni di un suono di chitarra flamenca in omaggio a Garcia Lorca, alla cui memoria la Sonata è dedicata; a chiudere, la Sonata di Prokofiev, composta durante la seconda Guerra Mondiale, era forse quella più conosciuta anche perché diffusa a suo tempo dal grande David Oistrak, cui è dedicata. Anche qui è particolarmente toccante il terzo movimento Andante, che l’autore stesso definiva “momento di calma luminosa e trasparente per rischiarare i giorni cupi della guerra”, come ricordato nel programma di sala. Toccante è stata la scelta del bis che hanno fatto gli artisti, dedicando alla memoria di Papa Francesco, il cui funerale avevano incrociato arrivando a Roma il giorno prima del concerto, l’Ave Maria di Astor Piazzolla: giustamente un compositore anch’egli argentino di origine italiana e con un brano dedicato alla Madonna, cui il Papa era devotissimo.
Michelangelo Carbonara
La successiva domenica 4 Maggio era la volta di un programma particolarissimo dal titolo “Il fantasma del Valzer nell’Europa del ‘900” proposta dal pianista Michelangelo Carbonara di concerto con la direzione artistica: una vera sventagliata di tanti brevi valzer composti nella prima metà del ‘900 da vari autori europei, tutti brani di carattere diverso e particolare per far sentire come un genere musicale, che tanto era stato diffuso ed importante da influenzare perfino il corso della storia, era ormai giunto alla fine del suo periodo d’oro e veniva trattato ora con nostalgia, ora con rimpianto, ma anche deformato in modo caricaturale o addirittura alienante. C’era così un delizioso “Valzer campestre” di Gino Marinuzzi (quello che De Andrè aveva trasformato nella sua canzone “Valzer per un amore”) ma anche il valzer burattinesco di Stravinsky in Petrouchka, poi altri di Bartok, Schoenberg, Debussy, Poulenc, Prokofiev, fino al celebre Valzer n.2 di Schostakovich. Tutto questo gruppo di brevi valzer, alcuni di ascolto veramente raro, era preceduto dai “Valses nobles et sentimentales” e seguito infine da “La valse”, entrambe composizioni più lunghe e impegnative di Maurice Ravel, sempre in tema coi suoi 150 anni dalla nascita. L’interprete si è mosso agilmente e con proprietà di accenti in questo programma di autori e di caratteri così variegati e chiaramente impegnativo per l’interpretazione, regalando al pubblico l’opportunità di saggiare un repertorio veramente ricercato e inusuale. Per un piccolo cenno di ricordo anche del “Re del Valzer” Johann Strauss Jr per i suoi 200 anni dalla nascita ma che essendo dell’800 era fuori tema, il Carbonara ne proponeva come fuori programma una breve e deliziosa Polka.
Nel complesso, quindi, due concerti veramente da intenditori, ideali per un pubblico desideroso di accrescere veramente la propria cultura musicale, e per i quali vanno elogiati la competenza e il coraggio degli organizzatori: scelte del genere è difficile incontrarle anche presso grandi istituzioni.
by Nick da Rocca
Una conferma forse scontata, ma comunque sempre da rimarcare, è quella del notevole valore espresso nella programmazione di questa rassegna concertistica, nata ormai 14 anni fa nella celebre Villa di Tivoli per il bicentenario della nascita di Liszt, come tiene sempre a precisare il presentatore nonché curatore dei concerti matinée Giancarlo Tammaro, e che per questo si è voluto mantenerla con il nome originario, pur avendo cambiato sede più volte, ma sempre nell’ambito della provincia di Roma. La rassegna, organizzata dall’Associazione Colle Ionci – fondatore e presidente Valeriano Bottini – con il contributo quest’anno della Regione Lazio, ha proposto nel solo mese di marzo 2025 ben quattro concerti: tre matinée nell’Auditorium “Romina Trenta” della Casa delle Culture e della Musica di Velletri e uno pomeridiano nella Sala delle Armi del Palazzo Sforza-Cesarini di Genzano.
La mattina del 2 Marzo, domenica di Carnevale, si esibiva all’Auditorium di Velletri un duo pianistico di levatura internazionale, composto da Irene Veneziano ed Eliana Grasso, che per di più utilizzavano assieme al tradizionale pianoforte antico Erard del 1879, protagonista della rassegna, un pianoforte moderno Pleyel del 1998: una combinazione di strumenti eccezionale, sia per l’inusualità dell’abbinamento che per la magnifica resa sonora di amplissima varietà timbrica. Il concerto “Il Carnevale di Carnevale”, titolo quanto mai adeguato a quella domenica carnevalesca, prevedeva il “classico” Carnevale degli animali di Saint-Saëns, nella versione per 2 soli pianoforti, seguito dai Tre pezzi in forma di pera, titolo enigmatico del notoriamente buontempone e sarcastico Erik Satie, eseguito a 4 mani sul pianoforte antico. Nella seconda parte, un omaggio a Ravel per i 150 anni dalla nascita era Ma mère l’oye, ancora a 4 mani ma sul Pleyel moderno, mentre di nuovo a 2 pianoforti era Scaramouche di Darius Milhaud, che concludeva il programma con il grande brio e la vitalità espressi nel suo ultimo movimento Brasileira, brano che richiamava ancora il Carnevale, questa volta quello di Rio. Le due interpreti hanno entusiasmato il pubblico, passando con disinvoltura, bravura ed energia da una tastiera all’altra, dal pianoforte antico a quello moderno e viceversa, riscuotendo prolungati applausi ai quali alla fine, esaurito il programma ufficiale, hanno risposto concedendo un fuori programma degno dell’occasione: una scatenata Danza delle spade di Aram Khachaturian che ha nuovamente acceso l’entusiasmo del pubblico e concluso quindi degnamente e in modo particolarmente brillante questo concerto dedicato al Carnevale.
Eliana Grasso e Irene Veneziano
La mattina del 16 Marzo era la volta del giovane pianista, e anche compositore, Jacopo Petrucci, il quale proponeva un programma tutto dedicato a Prokofiev ma con nel mezzo un omaggio a Gabriel Fauré – come spiega l’elegante e dettagliata brochure relativa a questi concerti matinée – per concludere il centenario della sua scomparsa, celebrato qui con particolare attenzione poiché Fauré era proprietario di un coda Erard uguale a quello di questa rassegna concertistica. Il giovane Petrucci, con composta sicurezza, interpretava efficacemente alla tastiera dell’Erard d’epoca i brani di Fauré: il corposo Tema e variazioni op. 73 e poi il Preludio e la giustamente celebre e bellissima Siciliana dalle musiche di scena per Pelléas et Mélisande. Fin qui nulla di sorprendente, essendo stato l’Erard anche il pianoforte di Fauré: il motivo di maggior interesse era scoprire la resa del pianoforte antico nei brani del più moderno Sergej Prokofiev, del quale si voleva far conoscere al pubblico un tratto meno noto della sua personalità artistica con i giovanili e poco conosciuti Racconti della nonna e la splendida Suite pianistica dal balletto Romeo e Giulietta, piena di momenti suggestivi, ora d’ambiente, ora maestosi, ma anche lirici e appassionati, come il commovente addio di Romeo e Giulietta che chiude la suite. L’interprete riusciva a far risaltare le pregevoli caratteristiche timbriche dello strumento d’epoca anche nei brani di Prokofiev, mostrandone egli stesso una notevole soddisfazione pure nella virtuosistica e scatenata Toccata che chiudeva la scaletta nello stile percussivo e futurista che di solito si associa a questo autore. Ai convinti e calorosi applausi che salutavano la fine del concerto il pianista bissava Montecchi e Capuleti, il pezzo sicuramente più celebre e citato della Suite dal balletto e nel quale l’Erard ha mostrato di rendere particolarmente bene la trascrizione dall’originale per orchestra.
Jacopo Petrucci
Nel pomeriggio-sera dello stesso 16 Marzo, a Genzano nel palazzo Sforza.Cesarini, era la volta di un concerto per tiorba: strumento simile al liuto ma dotato di un manico supplementare più lungo, che monta diverse corde aggiuntive che però suonano solo note fisse, non essendoci i tasti come avviene invece per le corde montate sul manico corto principale. Così spiegava nell’introduzione il presentatore, per rendere edotti gli spettatori che non avessero familiarità con gli strumenti antichi del periodo rinascimentale. Protagonista era la bravissima liutista russa Marina Belova, la quale da diversi anni frequenta l’ambiente musicale italiano, e che per l’occasione proponeva un programma decisamente vario: musiche originali per tiorba dal tardo ‘500 a metà ‘600 italiane, trascrizioni dal violoncello e dalla viola da gamba di autori tedeschi di fine ‘600 primo ‘700 (tra i quali J.S.Bach) e una parte finale con musiche francesi tra ‘600 e metà ‘700, sia originali che in trascrizioni dalla viola da gamba e dal clavicembalo. Tra gli autori italiani spiccavano il veneziano Girolamo Kapsperger, di madre veneziana e padre austriaco ma che visse lungamente a Roma, alla corte di papa Urbano VIII Barberini, e Alessandro Piccinini, di ambiente bolognese, ritenuto tra l’altro l’inventore stesso della tiorba; tra i francesi il liutista Robert de Visée e il clavicembalista François Couperin. Al termine di un concerto così vario ed articolato, gli applausi di un pubblico particolarmente interessato richiedevano un bis, concesso dalla Belova ripetendo la bellissima Toccata arpeggiata di Kapsperger, sicuramente il brano più famoso di questo autore e di per sé uno dei più affascinanti dell’intero programma.
Marina Belova
Ultimo concerto per il mese di Marzo, la domenica 30 mattina, di nuovo nell’Auditorium “Romina Trenta” di Velletri, con un formidabile pianista italiano, Scipione Sangiovanni, decisamente eclettico nel repertorio e nello stile, che proponeva un mix delle Quattro Stagioni di Vivaldi con le Cuatro Estaciones Porteñas (Quattro Stagioni di Buenos Aires) di Piazzolla. Una particolarità del concerto era che tutti i brani, nati per organici strumentali diversi – orchestra d’archi per Vivaldi e quintetto con bandoneon e altri strumenti per Piazzolla – venivano presentati nelle trasposizioni puramente pianistiche fatte dallo stesso interprete, il quale per l’occasione usava però l’Erard del 1879, diverso dal pianoforte moderno su cui egli stesso le aveva concepite. L’esecuzione era articolata in quattro blocchi, ognuno con le due stagioni omonime: Primavera di Vivaldi con Primavera di Piazzolla poi Estate con Estate e così via fino all’Inverno. Come spiegato nella brochure della rassegna, il titolo del concerto “Le otto stagioni: di qua e di là dell’Oceano, dei Tropici… e del tempo” si riferiva al fatto che in ognuno dei quattro periodi dell’anno ci sono due stagioni opposte, Primavera al nord e Autunno nell’emisfero sud e così via, quindi le stagioni nell’anno sono veramente otto e non solo quattro; ma poi in ogni blocco esecutivo si passava da una parte all’altra del Globo e con un salto di 2 secoli e mezzo per gli autori e di 6 mesi tra le stagioni stesse, in quanto le medesime stagioni in Italia e in Argentina si presentano nei periodi opposti dell’anno. Le interpretazioni di Scipione Sangiovanni hanno riscosso applausi calorosissimi, soprattutto l’ultima coppia degli Inverni, ritenuti unanimemente i più belli delle rispettive raccolte. Prima di passare al richiesto bis, l’interprete sottolineava di aver apprezzato molto l’esperienza di suonare per la prima volta tali brani su questo Erard d’epoca, il quale gli aveva donato sensazioni veramente interessanti, ed ha annunciato di voler proporre come fuori programma un ulteriore esperimento, con una sua elaborazione in stile jazzistico del brano iniziale dei “Carmina Burana” di Carl Orff “O Fortuna…”. La resa è stata ugualmente fantastica ed ha ulteriormente entusiasmato il pubblico, suggellando alla grande questo concerto ed anche una programmazione mensile veramente speciale.
Scipione Sangiovanni
by Nick da Rocca
Velletri – Casa delle Culture e della Musica
Auditorium “Romina Trenta”
ASSOCIAZIONE CULTURALE COLLE IONCI
FONDARC
INGRESSO 10 EURO
Prenotazioni:
tel. e whatsapp 371.1508883 colleionci@gmail.com
Venerdì 27 dicembre ore 17:30
a Velletri, Casa delle Culture e della Musica
Sabato 28 dicembre ore 21:00
a Cisterna di Latina, Palazzo Caetani
Domenica 29 dicembre ore 17:30
a Genzano di Roma, Palazzo Sforza Cesarini
Ingresso libero
———————————————————————————————————
Percorsi APS
Associazione Culturale Colle Ionci
presentano
Sabato 28 dicembre 2024
ore 18:00
Casa delle Culture e della Musica
Velletri
Ingresso libero con contributo volontario
Music Art Festival
Con il contributo della Regione Lazio
LE CLAVECIN BIEN TEMPÉRÉ transcrit à 4 mains – LIVRE II è un progetto discografico che documenta, per la prima volta su scala mondiale, la versione per pianoforte a 4 mani del secondo volume dell’opera bachiana a cura di Théodore Dubois, uno dei guru del contrappunto e dell’armonia.
Ispirata alla revisione di Carl Czerny, questa originale trascrizione valorizza quei contenuti di carattere espressivo ed emozionale sommersi (originariamente e notoriamente non riportati da Bach in partitura), grazie all’utilizzo dei mezzi dinamici e timbrici del moderno pianoforte e, nello specifico, orienta la sua attenzione sulle mutazioni sostanziali del Preludio, una forma, all’epoca della stesura del II libro, ormai all’altezza di sfidare la Fuga per assumere spesso il ruolo di “pezzo forte” nell’ambito dei vari binomi.
L’operazione modulare, ha visto coinvolti nella ripartizione e nello studio dei materiali ben quattro Duo pianistici, attualmente impegnati nella divulgazione dell’integrale attraverso concerti e conferenze dedicate.
Il presente cofanetto, edito da da A.M.Ro.C. in co-progettazione con altre tre realtà associative impegnate nella ricerca e nella valorizzazione di elaborazioni originali di opere conosciute e di nuove musiche, è composto da 2 CD (come per il Livre I), e chiude una produzione che s’inserisce “a pieno titolo” nel variegato ventaglio di interpretazioni e rivisitazioni del manuale per antonomasia della musica per strumento a tastiera.
Un pezzo per le discoteche di tutti gli appassionati.
J.S. BACH-T. DUBOIS LE CLAVECIN BIEN TEMPÉRÉ transcrit à 4 mains LIVRE II
Double Album – 48 Tracks
℗ © 2024 A.M.Ro.C.
Riprese, Editing, Mastering: Assolo Produzioni Musicali
Data di pubblicazione: 26/08/2024
Palmas Piano Duo (Cristina e Luca Palmas)
Duo Adolfo Capitelli – Andrea Calvani
Duo Sara Dominici – Massimo Perciaccante
Duo Emilija Pinto – Massimiliano Chiappinelli
costo del cofanetto composto da 2CD: € 10 (costi di spedizione esclusi)
vendita su prenotazione
per ordinazioni inviare una email a: info.amroc@gmail.com
