Corso d’introduzione alla direzione di coro
Innanzitutto vogliamo specificare che si tratta di un corso d’introduzione alla direzione di coro e non può sostituire in nessun caso il corso di direzione di coro in conservatorio.

Il corso prevede due livelli
Livello A – Per chi ha un infarinatura di solfeggio: l’obiettivo è dirigere un coro all’unisono o a 2 voci, con accompagnamento di body percussion o strumentini.
Livello B – Per chi ha un buon livello di solfeggio (ritmo, intonazione, teoria musicale): l’obiettivo è dirigere un coro polifonico.

Il corso viene articolato in due parti: una parte teorica e una parte pratica
Nella parte teorica i vari elementi trattati sono:
1/ Solfeggio applicato (per il livello A) o didattica del solfeggio applicato (per il livello B)
2/ Didattica corale
3/ Allenamento dell’orecchio
4/ Gestualità ritmica, dinamica, emotiva, del fraseggio
5/ Il testo: vocali, consonanti, articolazione, le varie lingue con le regole di pronuncia
6/ Il corista: problemi legati al corpo e alla voce
7/ Problemi legati al gruppo, in particolare a un gruppo di cantanti
8/ Elementi di informatica per la musica

La parte pratica consiste nell’assistere (o ancora meglio partecipare) alle prove con un coro e
dirigere applicando quello che si è imparato durante le lezioni.

Verrà richiesto un test attitudinale per verificare la capacità a poter effettivamente seguire il corso.
Per il livello A
1/ saper riprodurre un ritmo semplice dopo averlo ascoltato 2 volte
2/ saper riprodurre un breve motivo melodico dopo averlo ascoltato 2 volte
3/ identificare un cambiamento melodico o ritmico in un breve motivo che verrà suonato 2 volte nelle sue 2 versioni: esatta ed sbagliata.
Per il livello B
1/ Solfeggiare un solfeggio in chiave di violino e basso del livello Pozzoli II corso
2/ Intonare a cappella un solfeggio in chiave di violino o basso del livello Pozzoli II corso o essere titolare della licenza di solfeggio in conservatorio

Si prevedono 2 incontri mensili di 2 ore per la parte teorica + una volta al mese per la parte pratica.
La durata del corso è di 6 mesi, da gennaio a giugno.
Il costo è di 150 euro per la totalità del corso + 20 euro iscrizione AMRoC.
Il minimo richiesto di iscritti per avviare un corso è di 5 persone.

Referente del progetto è il M° Chantal Mony tel. 329 8980658
Associazione Accademia di Alto Perfezionamento Musicale “Roma Castelli”
Via Vittorio Veneto n. 3 – 00045 Genzano di Roma – Cod. Fisc. 90079710589
www.accademiamusicaleromacastelli.eu – e mail: info.amroc@gmail.com – tel. 371 1508883

Calendario audizioni: sabato 13 ottobre ore 16:00 – sabato 20 ottobre ore 16:00 -sabato 27 ottobre ore 16:00

DONNE … IN CERCA DI AUTRICI

di Massimiliano Chiappinelli

Three Piano Sonatas by Women Composers è il titolo del nuovo CD di Hyunjung Rachel Chung. Si tratta di un pregevole documento sonoro in cui la pianista coreana, da anni residente negli Stati Uniti e che ben conosciamo in quanto già ospite di alcune nostre rassegne concertistiche negli anni precedenti, è riuscita ancora una volta a coniugare alle sue spiccate qualità interpretative, l’interesse per la ricerca e la valorizzazione di musiche di sorprendente bellezza. Il 25 settembre, prima che comincino le attività didattiche quotidiane, raggiungo via skype Rachel nel suo studio di Atlanta per una breve intervista.

Come è nato questo progetto discografico e quanto tempo hai impiegato per realizzarlo?

L’idea di lavorare a questo CD è nata nel 2016, dopo avere ascoltato la Sonata per pianoforte di Florence Price. Conoscevo già questa interessante autrice, la prima afro-americana di cui sia stata eseguita una Sinfonia da importanti orchestre negli States; non avevo invece mai ascoltato prima di allora i suoi pezzi per pianoforte. La musica di Price catturò immediatamente la mia attenzione; così pensai ad un progetto inclusivo che prevedesse la registrazione di una serie di Sonate per pianoforte ad opera di compositrici. Prima di scoprire la Sonata per pianoforte di Clara Schumann, avevo già pensato di studiare i brani analoghi di Cecile Chaminade, Florence Price e Marianne Von Martinez. Ho optato infine per l’opera di Clara Schumann al posto di quella della Von Martinez. Le sessioni di registrazione sono cominciate all’inizio di luglio di quest’anno ed abbiamo finalizzato il lavoro in un mese.

Ci sono elementi comuni tra le tre autrici a livello di pensiero o di stile musicale?

Interessanti elementi di convergenza tra le tre compositrici sono rintracciabili nell’uso diffuso di un’armonia robusta, a tratti cromatica, e nella caratterizzante complessità ritmica; quest’ultima specificità si traduce soprattutto nei frequenti cambi di tempo e nello slittamento degli accenti. Le tre autrici inoltre, vestono le loro opere di una struttura tradizionale, riscontrabile nell’equilibrio con cui sono tenuti insieme i materiali sviluppati. Riconosciamo dunque l’impronta di uno stile romantico maturo in tutte e tre le Sonate.

Nella scena musicale contemporanea ci sono compositrici che stanno suscitando la tua curiosità, quindi il tuo interesse?

Sono rimasta impressionata dalla Sonata n. 3 della compositrice Emma Lou Dimmer. Lei ha scritto tre Sonate; le prime due sono basate su un’architettura molto complessa. Io vorrei dedicarmi allo studio della Sonata n. 3, di cui ho già reperito gli spartiti la scorsa estate. Spero di cominciare a breve ad approfondire questa interessante composizione, per inserirla magari in un mio prossimo progetto discografico.

Da anni sei docente di pianoforte presso lo Spelman College di Atlanta (USA). Qual è l’insegnamento più importante che un maestro dovrebbe trasmettere a uno studente?

Due cose. Credo che un insegnante debba aiutare uno studente a sviluppare un atteggiamento onesto e serio nei confronti della musica e a coltivare l’auto-consapevolezza. Questi sono i due principi fondamentali perché uno studente possa svolgere al meglio il proprio percorso formativo.

Tra i tuoi prossimi impegni sono previsti anche concerti in Italia?

Sì, a maggio del 2019 sarò ospite al Festival San Giacomo di Bologna con mio marito, il tenore Sungbae Kim; insieme stiamo montando un programma musicale che prevede una serie di arie d’opera tra le quali verranno inseriti alcuni particolari brani pianistici che risentono dell’influenza della musica vocale. Spero che nello stesso periodo io possa avere l’opportunità di suonare anche nella zona dei Castelli Romani, dove in passato ho già partecipato ad alcune importanti rassegne.

Saluto Rachel ringraziandola per l’intervista rilasciata ai lettori del nostro sito, manifestandole grande entusiasmo per il suo desiderio espresso di offrire ancora agli amici della nostra Accademia dei momenti di grande musica!

Per coloro che volessero arricchire la propria discoteca con le musiche presenti nel CD Three Piano Sonatas by Women Composers della pianista Hyunjung Rachel Chung, indichiamo alcuni link di riferimento utili:

https://www.amazon.it/Clara-Schumann-Cecile-Chaminade-Sonatas/dp/B07HD2LW59/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1537964816&sr=8-1&keywords=hyunjung+rachel+chung

https://store.cdbaby.com/cd/hyunjungrachelchung4

L‘Accademia di Alto Perfezionamento Musicale Roma Castelli e l’Accademia Chitarristica dei Castelli Romani presenta la 2° Masterclass Annuale di Interpretazione della Musica Antica per Chitarra tenuta dal M° Pasquale Micieli. La Masterclass is articolerà in un calendario di 9 incontri, da Ottobre 2018 a Giugno 2019, comprendenti lezioni e conferenze.

Ogni incontro si articolerà in lezioni frontali – una per iscritto con possibilità di ascoltare le lezioni di tutti i partecipanti – in incontri-conferenza pomeridiana su argomenti specifici riguardanti la prassi esecutiva, la scrittura musicale, le problematiche tecniche ed interpretative del repertorio antico, rinascimentale e barocco realizzato sulla chitarra. Durante tutto il ciclo delgli incontri quindi ciascun iscritto potrà seguire un vero e prorpio percorso interpretativo sul repertorio scelto.

Gli incontri si terranno a Velletri presso la sede della Associazione culturale Colle Ionci in via Acqua Lucia n. 74 e n. 27

COSTO DI ISCRIZIONE: 20 Euro (compresa tessera associativa)
COSTO DI PARTECIPAZIONE, massimo 6 partecipanti: 30 Euro ad incontro (ore 10-18)
COSTO UDITORI CONFERENZE: 30 Euro.

Info e iscrizioni:
M° Andrea Pace (direzione artistica): 349.6359958
M° Cristiano Poli Cappelli (direzione artistica): 349.4237209
M° Salvatore Fortunato (coordinamento didattico): 393.7683909

www.accademiachitarristicacastelliromani.it
www.accademiamusicaleromacastelli.eu

Il progetto “A ciascuno il Suono!” è una proposta divulgativa rivolta a tutti, che funge altresì da integrazione didattica ai programmi di formazione musicale della scuola primaria (classi III, IV e V) e di Educazione Musicale della scuola secondaria di primo grado (classi I, II e III).

Per l’anno scolastico 2018-2019 il progetto è stato attivato presso
- l’Istituto Comprensivo ‘Marianna Dionigi’ di Lanuvio – plesso di Nemi (ivi con il patrocinio del Comune)
- l’Istituto Comprensivo ‘Ettore Majorana’ in Campoleone di Lanuvio in seguito ad approvazione del Collegio Docenti e del Consiglio d’Istituto delle rispettive istituzioni scolastiche.

Progetto

Regolamento corsi musicali a NEMI

Regolamento corsi musicali a CAMPOLEONE

Stai frequentando i corsi musicali? Perfeziona l’iscrizione all’AMRoC, scarica QUI il modulo.

 

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Appunti per “Il Caligola riflesso”
Opera drammatica in due atti
Musica di David Griffiths
Libretto di Maria Lanciotti
Drammaturgia di Christine Hamp

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Campagna ricerca fondi: 

“Trovare la mia faccia/ fra tanti specchi infranti”, questo forse il più grande assillo che tormentava il terzo imperatore di Roma – Gaio Giulio Cesare Germanico, detto “Caligola”– che la tradizione storica e la finzione poetica ci hanno tramandato come figura tra le più crudeli e visionarie.

L’intento di Maria Lanciotti, autrice del libretto Il Caligola riflesso, appare quello di ribaltare tale concezione per ricercare, oltre l’immagine comunemente accettata, quei tratti semplicemente umani che sembrano voler essere negati a ogni detentore del potere, specialmente se assoluto.

La musica del compositore e baritono neozelandese  David Griffiths accompagna il testo in modo mirabile con una raffinatissima orchestrazione, densa di significati ed appassionante, mettendo in luce una superba maestria nella scrittura sia per i cantanti che per il coro.

     Cristine Hamp, regista austriaca, ha lavorato con l’autrice fin dalla stesura finale del testo in modo da  fornire al compositore la drammaturgia dettagliata legata alla rappresentazione scenica.

Figlio del suo tempo, tra i più violenti e osceni della storia romana, vittima perseguitata e a sua volta persecutore feroce, unico sopravvissuto alla catena di delitti che stermina la sua famiglia, erede legittimo di un impero diviso in caste, che dal basso lo osanna e dall’alto mira concretamente ad eliminarlo volendo cancellarne finanche la memoria, Caligola rappresenta il Potere stesso – con tutte le degenerazioni che ne derivano quando non poggia su solide basi di equità e giustizia – ma anche il “re nudo” che sotto il manto e la corona e lo scettro è il più solo tra gli uomini, il più inquieto e impaurito.

Queste ed altre riflessioni affiorano dal contenuto dell’opera, che si mantiene sul filo di una certa logica introspettiva senza mai farsi giudicante e analitica, prediligendo dar spazio ad una stimolante poetica d’indagine.

L’opera è ambientata nella Roma Imperiale, nei primi decenni del I secolo.

Personaggi
Caio Giulio Cesare (Caligola) tenore spinto
Agrippina Maggiore (Madre di Caligola) mezzo soprano
Zaleucos (Precettore greco di Caligola) basso
Cesonia Milonia (Ultima moglie di Caligola) soprano coloratura
Nevio Sutorio Macrone (Prefetto) tenore lirico
Cassio Cherea (Tribuno) baritono
Annio Vinciano (Senatore 1) tenore
Livio Cassano (Senatore 2) basso/baritono
Altri Senatori, Legionari, Guardia Pretoriana, Popolo, Cospiratori coro
Vestale coro
Soldati, artigiano, sacerdoti e sacerdotesse danzatori

 

 

“Six Ways Lazio – Chitarra Classica e oltre”

Velletri

Casa delle Culture e della Musica

Piazza Trento e Trieste

I concerti dipingono storie poetiche sempre nuove

e si rivolgono ad un ampio pubblico amante della musica

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Sabato 15 settembre 2018, ore 21.00
Cristiano Poli Cappelli – Andrea Pace (chitarre) / ITALIA

Sabato 22 settembre 2018, ore 21.00
Enrico Negro (chitarra) / ITALIA

Sabat0 29 settembre, ore 21.00
Dylan Fowler – Gillian Stevens (chitarra, viola da gamba / crwth) / GALLES

Sabato 6 ottobre 2018, ore 21.00
Giorgio Signorile (chitarra) / ITALIA

Sabato 13 ottobre 2018, ore 21.00
Alessandro Minci – Loreto Gismondi (chitarra, violino) / ITALIA

Sabato 20 ottobre 2018, ore 21.00
Fatih Murat Belli (chitarra) / TURCHIA

Martedì 30 ottobre 2018, ore 21.00
Maximo Diego Pujol (chitarra) / ARGENTINA

Domenica 4 novembre 2018, ore 18.00
Marco Del Greco , Anna Antonova (chitarra,pianoforte) / ITALIA-RUSSIA

 

Biglietto: 10 euro
Gratuito fino a 18 anni
Ridotto ad 8 euro per soci Accademia Musicale Roma Castelli, possessori della tessera Biblio+/SBCR

 

Il Chiostro in Musica 2018

II edizione

Sabato 7 luglio 2018 ore 21:00 (auditorium)
Spettacolo di Danza Classica Indiana Kuchipudi
con Martina Meenaskshi Argada

21 luglio 2018 ore 21:00 (chiostro)
Fiesta Flamenca
Sergio Varcasia chitarra
Paolo Monaldi cajón e percussioni
Claudio Merico violino
Francisca Berton coreografie e bailaora solista
Caterina Lucia Costa bailaora ospite
BAILE: Laura Bellofiore, Chiara Candidi, Valeria Castrucci, Agnese D’Errico, Sara Ferraro, Danila Fruci, Zivile Kriauciunaite, Daniela Mannino, Erika Rāja Klein e la prima ballerina della Compagnia Flavia Luchenti

Mercoledì 8 agosto 2018 ore 21:00 (auditorium)
Riccardo Cellacchi flauto
Andrea Cellacchi fagotto
Leone Keith Tuccinardi pianoforte

Pietro Morlacchi – Antonio Torriani Duetto Concertato su motivi di Giuseppe Verdi (1852)per flauto, fagotto e pianoforte
Antonio Torriani Divertimento su temi della “Lucia di Lammermoor” di Gaetano Donizetti per fagotto e pianoforte
Paul Taffanel Grande Fantasia su temi dall’Opera “Mignon”
di Ambroise Thomas per flauto e pianoforte

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Ludwig van Beethoven Trio in sol maggiore WoO n.37
per flauto, fagotto e pianoforte

Allegro
Adagio
Tema andante con variazioni

J. Demersseman – F. Berthélemy Duo Brillante dal “Guglielmo Tell” di Gioachino Rossini per flauto, fagotto e pianoforte

Domenica 19 agosto 2018 ore 21:00 (auditorium)
Matteo Succi, clarinetto
Marco Santià, pianoforte

C. Saint-Saëns Sonata
I. Allegretto
II. Allegro animato
III. Lento
IV. Molto allegro
C. Debussy La plus que lente
H. Klosé Quatre morceaux élégants op. 22
1. Fantaisie sur Marco Spada de Auber
2. Cavatine de Il barbiere di Siviglia de Rossini
3. Souvenirs de Varsovie, Mazurka de J. Schulhoff
4. Cavatine de Norma de Bellini
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W. Lutoslawski Dance Preludes
I. Allegro molto
II. Andantino
III. Allegro giocoso
IV. Andante
V. Allegro molto
M. De Falla Homenaje

B. Kovacs Hommage à Manuel De Falla

J. Brahms Albumblatt

J. Brahms Sonata op 120 n. 1
I. Allegro appassionato – Sostenuto ed espressivo
II. Andante un poco Adagio
III. Allegretto grazioso
IV. Vivace

Domenica 26 agosto ore 21:00 (chiostro)
Luigi Tenco e canzoni Francesi in Jazz
Sara Schettini, voce
Quintino Protopapa, piano e arrangiamenti
Franco Cirillo, sax
Piero Piciucco, contrabbasso
Stefano Pacioni, batteria

Venerdì 31 agosto ore 21:00 (chiostro)
ALESSIA MARTEGIANI & MAURIZIO DI FULVIO TRIO
Brasil, Napoli, latin-jazz & classical music
Alessia Martegiani, voce
Maurizio Di Fulvio, chitarra
Ivano Sabatini, contrabbasso
Davide Marcone, percussioni, batteria

Kenny Barron                                  Sunshower
Antonio Carlos Jobim                   Retrato em branco y preto
Salve D’Esposito                             Anema e core
Ernesto Nazareth                           Odeon
Domenixo Modugno                      Resta cu’ mme
Eduardo Di Capua                          I te vurria vasà
Astor Piazzolla                                Oblivion
Maurizio Di Fulvio                         Turn around
Paulinho Nogueira                         Bachianinha
Luis Bonfà                                          Manhã de Carnaval
Francesco Paolo Tosti                    A’ vucchella
Antonio De Curtis                            Malafemmena
Armando “Chick” Corea                Armando’s rumba

Settimane Musicali 2018 – XVI edizione

Concerti, lezioni, masterclass

Velletri

Casa delle Culture e della Musica

Piazza Trento e Trieste

1-3 giugno 2018

MASTERCLASS di pianoforte di Roberto Cappello

3 giugno concerto

Grande recital pianistico

Francesco Comito, Antonia Comito, Giacomo Rossetti, Giordano De Nisi, Michele D’Ascenzo

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1-8 luglio 2018 – Corso di Interpretazione Musicale – XII edizione

1-8 luglio 2018 – Campus Musicale Giovani Chitarristi – III edizione

in collaborazione con Accademia chitarristica dei Castelli romani

Docenti: Andrea Pace, Cristiano Poli Cappelli, Eugenio Galassetti, Mirella Pantano

Docenti: Irene Coco, Salvatore Fortunato, Michele Di Filippo

5 luglio ore 21:00 concerto chitarristico

Eko Orchestra dir. Angelo Mirante

Ensemble di chitarre “E-cetra” del Conservatorio “L. Refice” di Frosinone

dir. Eugenio Becherucci

8 luglio ore 18:30 concerto flauto e chitarra XII Corso di Interpretazione Musicale

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8-12 luglio 2018

MASTERCLASS di pianoforte di Ivan Donchev

12 luglio ore 21:00 concerto pianistico Masterclass Ivan Donchev

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15 luglio 2018 ore 21:00

Raymond Burley e Giorgio Mirto, chitarre

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13-30 luglio 2018 – VIII International Summer Camp – Masterclass di Canto Lirico
in collaborazione con NAXOS in MUSICA

Giuseppe Gulotta, Corrado Valvo

Docenti: Katia Ricciarelli, Renato Bruson

Chiara Mogini, Shangrong Jiang, Yang Yan

Serenella Fraschini, Mariarita De Matteis

Pianisti accompagnatori: Gianluigi Daniele, Martina Dukovsk

18 luglio II International Competition Premio “Castelli romani”

19 luglio ore 21:00 concerto lirico Xianglei Fang, soprano – Li Jing, soprano – Shangrong Jiang, baritono – Corrado Valvo, pianoforte

28 luglio ore 21:00 (il concerto lirico Masterclass Renato Bruson è annullato e verrà sostituito con il concerto

Rest Trio

Rebecca Raimondi violino – Michele Marco Rossi violoncello – Alessandro Viale pianoforte

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2-10 agosto 2018 – Evento Sax – XVI edizione- International Saxophone Festival

In collaborazione con il conservatorio Jacopo Tomadini di Udine

Docente: Fabrizio Paoletti

2 agosto ore 21:00 concerto Quartetto True Voices

Carlo Micheli, Davide Grottelli, Daniele Manciocchi, Claudio Giusti

6 agosto ore 21:00 concerto Duo Olimpo

Silvio Rossomando, sassofono – Giuseppe Giulio Di Lorenzo, pianoforte

7 agosto ore 21:00 concerto dalla Spagna

Andrea Castaño, sassofono (vincitrice Concorso Evento Sax 2017)

Jose Manuel Sanchez Ramirez, pianoforte

8 agosto ore 21:00 concerto (a Nemi) Ensemble di sassofoni del conservatorio di Udine

Dir. Fabrizio Paoletti

9 agosto ore 21:00 concerto Ensemble di sassofoni del conservatorio di Udine

Dir. Fabrizio Paoletti

10 agosto ore 21:00 concerto (a Genzano) Ensemble di sassofoni del conservatorio di Udine

Dir. Fabrizio Paoletti

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Associazione Culturale Colle Ionci
Accademia di alto perfezionamento Musicale Roma Castelli
Con il patrocinio della
Fondazione di partecipazione Arte e Cultura della Città di Velletri

Ass. Chitarristica Castelli Romani

Naxos in Musica

Conservatorio “J. Tomadini” di Udine

Info:

colleionci@gmail.com

www.associazionecolleionci.eu

www.accademiamusicaleromacastelli.eu

tel. 371.1508883

Lunedì 18 Giugno 2018 ore 18
Un pianoforte attraverso il tempo:
“dal classicismo al novecento”

musiche di M.Clementi, R.Schumann, C.Debussy, G.Gershwin
Jacopo Feresin
al pianoforte Erard del 1879
Sala Belvedere di Villa Mondragone
Via Frascati 51 – Monte Porzio Catone (Roma)

Un concerto straordinario sul pianoforte Erard, protagonista della rassegna concertistica Il “suono” di Liszt a Villa d’Este che si tiene a Tivoli nel periodo invernale da ormai sette anni, e con un programma che spazia da fine ‘700 alla prima metà del ‘900: un’occasione per lasciarsi coinvolgere dalle capacità interpretative del giovane pianista Jacopo Feresin e dalla sonorità particolare di questo strumento d’epoca – per questa volta nella sua sede abituale di Villa Mondragone – in un repertorio che attraversa vari stili e varie epoche di composizione pur nel breve spazio di un concerto.
L’appuntamento è alle 18 nella Sala Belvedere di Villa Mondragone (ingresso da via Frascati 51 – Monte Porzio Catone) con la possibilità di una rapida visita alla Villa – attualmente Centro Congressi dell’Università di Roma2-Tor Vergata – arrivando prima, dalle 17 in poi.

La partecipazione è gratuita fino ad esaurimento dei posti in sala.